Modernismo

Em: Arcadismo

22 set 2011

O modernismo foi um movimento literário e artístico do início do séc. XX. Seu objetivo era o rompimento com o tradicionalismo (parnasianismo, simbolismo e a arte acadêmica), a libertação estética, a experimentação constante e principalmente, a independência cultural do país. Apesar da força do movimento literário modernista a base deste movimento se encontra nas artes plásticas, com destaque para a pintura.

Modernismo no Brasil

No Brasil, este movimento tem um marco simbólico a  Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, na cidade de São Paulo, devido ao Centenário da Independência. No entanto, devemos lembrar que o modernismo já se mostrava presente muito antes do movimento de 1922.  As primeiras mudanças na cultura brasileira que tenderam para o modernismo datam de 1913 com as obras do pintor Lasar Segall; e no ano de 1917, a pintora Anita Malfatti , recém-chegada da Europa, provoca uma renovação artística com a exposição de seus quadros. A este período chamamos de Pré-Modernismo (1902-1922), no qual se destacam literariamente, Lima Barreto, Euclides da Cunha, Monteiro Lobato e Augusto dos Anjos; nesse período ainda podemos notar certa influência de movimentos anteriores como realismo, naturalismo, parnasianismo e simbolismo.

A partir de 1922, com a Semana de Arte Moderna tem início o que chamamos de Primeira Fase do Modernismo ou Fase Heróica (1922-1930), esta fase caracteriza-se por um maior compromisso dos artistas com a renovação estética que se beneficia pelas estreitas relações com as vanguardas européias (cubismo, futurismo, surrealismo, etc.).

Na década de 30, temos o início do período conhecido como Segunda Fase do Modernismo ou Fase de Consolidação (1930-1945), que é caracterizado pelo predomínio da prosa de ficção. A partir deste período, os ideais difundidos em 1922 se espalham e se normalizam, os esforços anteriores para redefinir a linguagem artística se une a um forte interesse pelas temáticas nacionalistas, percebe-se um amadurecimento nas obras dos autores da primeira fase, que continuam produzindo, e também o surgimento de novos poetas, entre eles Carlos Drummond de Andrade.

Temos ainda a Terceira Fase do Modernismo (1945- até 1960); alguns estudiosos consideram a fase de 1945 até os dias de hoje como Pós-Modernista, no entanto, as fontes utilizadas para a confecção deste artigo, tratam como Terceira Fase do Modernismo o período compreendido entre 1945 e 1960 e como Tendências Contemporâneas o período de 1960 até os dias de hoje. Nesta terceira fase, a prosa dá sequência às três tendências observadas no período anterior – prosa urbana, prosa intimista e prosa regionalista, com uma certa renovação formal; na poesia temos a permanência de poetas da fase anterior, que se encontram em constante renovação, e a criação de um grupo de escritores que se autodenomina “geração de 45”, e que buscam uma poesia mais equilibrada e séria, sendo chamados de neoparnasianos.

Autores do Pré-Modernismo e do Modernismo no Brasil:

Pintura: Anita Malfatti, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Rego Monteiro, Alfredo Volpi.

Obra de Tarsila do Amaral: “Réplicas

 

Obra de Anita Malfatti: “A estudante

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Anita Malfatti: “ A estudante

Obra de Cândido Portinari: ” Os Retirantes”


Realismo na artes

Em: Arcadismo

22 set 2011

O realismo fundou uma Escola artística que surge no século XIX em reação ao Romantismo e se desenvolveu baseada na observação da realidade, na razão e na ciência.

Como movimento artístico, surgiu na França, e sua influência se estendeu a numerosos países. Esta corrente aparece no momento em que ocorrem as primeiras lutas sociais contra o socialismo progressivamente mais dominador, ao mesmo tempo em que há um crescente respeito pelo fato empiricamente averiguado, pelas ciências exactas e experimentais e pelo progresso técnico. Das influências intelectuais que mais ajudaram no sucesso do Realismo denota-se a reação contra as excentricidades românticas e contra as suas idealizações da paixão amorosa. A passagem do Romantismo para o Realismo, corresponde uma mudança do belo e ideal para o real e objetivo.

O movimento abordou temas sociais da realidade do ser humano. Ele possuía um forte caráter ideológico, marcado por problemas sociais como por exemplo a miséria e a exploração. Com abordagens claras e objetivas os autores iam diretamente ao foco da questão reagindo dessa forma ao subjetivismo do romantismo.

O realismo manifestou-se principalmente na pintura, onde as obras retratavam, as camadas mais pobres da sociedade.

Para se entender melhor, aqui está uma obra de Almeida Junior “O violeiro”.  Em suas obras ele retrata o homem do povo, em seu cotidiano, ou seja o homem simples.

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Características do Realismo:

  • eracidade: despreza a imaginação romântica.
  • Contemporaneidade: descreve a realidade, fala sobre o que está acontecendo de verdade.
  • Retrato fiel das personagens: caráter, aspectos negativos da natureza humana.
  • Gosto pelos detalhes: lentidão na narrativa.
  • Materialismo do amor: a mulher objeto de prazer/adultério.
  • Denúncia das injustiças sociais: mostra para todos a realidade dos fatos.
  • Determinismo e relação entre causa e efeito: o realista procurava uma explicação lógica para as atitudes das personagens, considerando a soma de fatores que justificasse suas ações. Na literatura naturalista, dava-se ênfase ao instinto, ao meio ambiente e à hereditariedade como forças determinantes do comportamento dos indivíduos.
  • Linguagem próxima à realidade: simples, natural, clara e equilibrada.

 

 

 

 

O marco inicial do Naturalismo é a obra de Aluízio Azevedo conhecida como “O mulato (1881)”,  ”Casa de pensão(1884)” e “O cortiço (1890)”.

Nessas obras percebe-se uma preocupação caricatural, onde as circunstância eram fundamentadas por explicações científicas normalmente determinadas e muitas vezes reduziam as criaturas a um nível animal, buscando nas certezas ou nas verdades naturais a razão daquele estado de coisas.

A obra “O mulato” é considerado o primeiro romance de tese do Brasil, pois a obra denuncia o preconceito racial por parte da sociedade maranhense, além de atacar o clero da época.

Naturalismo

Em: Arcadismo

20 set 2011

O que difere o Naturalismo do Realismo é a abordagem temática. Enquanto os realistas buscam analisar a realidade interior, procurando investigar a intimidade psicológica das personagens de maneira sutil, com recursos expressivos, como a ironia e o sarcasmo, o Naturalismo expõe de forma objetiva , fotográfica, as circunstâncias da realidade.

No Naturalismo, os princípios do evolucionismo, do determinismo e do socialismo estão intimamente associados, o que limita a concepção de vida do ser humano. As mazelas sociais são alvos temáticos: incesto, prostituição, imoralidade, miséria, proiscuidade, entre outros, são assuntos preferidos. O homem é visto como um ser passivo, resultante das leis biologicas e sociais.

O autor Naturalista, além de atribui a suas personagens um instinto animalesco, descreve detalhadamente suas características e as do local em que elas vivem, o que torna, por vezes, a narrativa lenta. Os naturalistas optaram por descrever a gente que pertencia as camadas menos favorecidas, criticando a burguesia. Outra característica do Naturalismo é o sensualismo tema considerado degradante para época.

Romantismo

Em: Arcadismo

26 mai 2011

Romantismo

Movimento cultural, artístico e literário que iniciou-se na Europa no fim do século XVII e se estendeu pelo mundo até o século XIX.

O Romantismo toma mais tarde a forma de um movimento e o espírito romântico passa a designar toda uma visão de mundo centrada no indivíduo. Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de escapismo. Se o século XVIII foi marcado pela objetividade, pelo Iluminismo e pela razão, o início do século XIX seria marcado pelo lirismo, pela subjetividade, pela emoção e pelo eu.

Características do Romantismo:

  • Lirismo, subjetivismo, sonho, exagero, busca pelo exótico;
  • Idealização do mundo e da mulher;
  • Fuga da realidade;
  • Mulher era uma musa era desejada, mas não era tocada;
  • Pessimismo e gosto pela morte.
  • Egocentrismo

Romantismo nas artes plásticas:

O romantismo deixou importantes marcas. Artistas como o espanhol Francisco Goya e o francês Eugène Delacroix são os maiores representantes da pintura desta fase. Estes artistas representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoções e os sentimentos em suas obras de arte. Na Alemanha, podemos destacar as obras místicas de Caspar David Friedrich, enquanto na Inglaterra John Constable traçava obras com forte crítica à urbanização e aos problemas gerados pela Revolução Industrial.

Romantismo na Literatura

Foi através da poesia lírica que o romantismo ganhou formato na literatura dos séculos XVIII e XIX. Os poetas românticos usavam e abusavam das metáforas, palavras estrangeiras, frases diretas e comparações.

Principais temas abordados :

  • amores platônicos,
  • acontecimentos históricos nacionais,
  • a morte e seus mistérios.

Principais obras românticas:

  • Cantos e Inocência do poeta inglês William Blake,
  • Os Sofrimentos do Jovem Werther e Fausto do alemão Goethe,
  • Baladas Líricas do inglês William Wordsworth
  • Poesias diversas de Lord Byron.
  • Os Miseráveis de Victor Hugo e
  • Os Três Mosqueteiros de Alexandre Dumas.

Romantismo na música:

Na música ocorre a valorização da liberdade de expressão, das emoções e a utilização de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de cunho popular, folclórico e nacionalista ganham importância nas músicas.

Músicos deste período:

  • Ludwig van Beethoven (suas últimas obras são consideradas românticas),
  • Franz Schubert,
  • Carl Maria von Weber,
  • Felix Mendelssohn,
  • Frédéric Chopin,
  • Robert Schumann,
  • Hector Berlioz,
  • Franz Liszt e Richard Wagner.

Romantismo no Teatro

Na dramaturgia o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o individualismo, o cotidiano, a subjetividade e a obra de William Shakespeare.

Os dois dramaturgos mais conhecidos desta época foram Goethe e Friedrich von Schiller. Victor Hugo também merece destaque, pois levou várias inovações ao teatro. Em Portugal, podemos destacar o teatro de Almeida Garrett.

Romantismo no Brasil

Teve como marco fundador a publicação do livro “Suspiros poéticos e saudades”, de Gonçalves de Magalhães, em 1836, e durou 45 anos terminando em 1881 com a publicação de Memórias Póstumas de Brás Cubas, por Machado de Assis. O Romantismo foi sucedido pelo Realismo.

 

Neoclassicismo

Em: Arcadismo

24 mai 2011

Neoclassicismo: Movimento cultural nascido na Europa no século XVII até XIX. Teve como base os ideais do iluminismo e um renovado interesse pela cultura da antiguidade clássica. Seus princípios eram de moderação, equilíbrio e idealismo contra reações de excesso decorativas e dramaticas do barroco e rococó.

Principais Características do neoclassicismo

  • formalismo e racionalismo
  • exatidão nos contornos
  • harmonia do colorido
  • retorno ao estilo greco-romano
  • academicismo e técnicas apuradas
  • culto a teoria de Aristóteles
  • ideal da época : democracia
  • pinceladas que não mascavam a superfície

Arquitetura no neoclassicismo

Arquitetura neoclássica: Foi um produto da reação anti barroco e anti rococó que foi levada a cabo aos artistas intelectuais do século XVIII.

Características:

  • Materiais nobres (pedra, mármore, granito e madeiras)
  • Processos técnicos avançados
  • Sistemas construtivos simples
  • Esquemas mais complexos, a par das linhas ortogonais
  • Formas regulares, geométricas e simétricas
  • Volumes corpóreos, maciços, bem definidos por planos murais lisos
  • Uso de abóbada de berço ou de aresta
  • Uso de cúpulas, com frequência marcadas pela monumentalidade
  • Espaços interiores organizados segundo critérios geométricos e formais de grande racionalidade
  • Pórticos colunados
  • Entablamentos direitos
  • Frontões triangulares
  • A decoração recorreu a elementos estruturais com formas clássicas, à pintura rural e ao relevo em estuque
  • Valorizou a intimidade e o conforto nas mansões familiares
  • Decoração de carácter estrutural

 



 

O que é arcadismo?

Em: Arcadismo

10 mai 2011

Muitas pessoas não sabem o significado do arcadismo e se perguntam o que ele é ou o que ele significa.

O Arcadismo é um movimento literário inspirado numa lendária região da Grécia antiga a Árcadia que segundo as lendas era dominada pelos des pan e habitada por pastores que viviam de modo simples e espontâneo se divertindo com músicas e disputas poéticas que celebravam o amor e o prazer.

Esse movimento procurou combater o Barroco o desprezando pela vida urbana, e  demonstrando o gosto pela paisagem campestre tendo assim a presença de elementos da cultura greco-latina que mostra o ideal de uma vida simples que é integrada a natureza com o equilibrio espiritual, o racionalismo, o antropocentrismo, o paganismo, a idealização amorosa, e o pastoralismo.

Citarei dois autores que por sinal introduziram o arcadismo no Brasil: Cláudio Manoel da Costa e Tomás Antônio Gonzaga.

Epístola
(Sílva Alvarenga)

Gênio fecundo e raro, que com polidos versos
A natureza pintas em quadros mil diversos:
Que sabes agradar, e ensinas por seu turno
A língua que convém ao trágico coturno:
Téu Pégaso não voa furioso, e desbocado
A lançar-se das nuvens no mar precipitado,
Nem pisa humilde o pó; mas por um nobre meio
Sente a doirada espora, conhece a mão e o freio:
Tu sabes evitar se um tronco ou jaspe animas,
Do sombrio espanhol os góticos enigmas,
Que inda entre nós abortam alentos dissolutos,
Verdes indgnações, escândalos corruptos
Tu revolves e excitas, conforme as ocasiões
Do humano coração a origem das paixões.

Esse poema fala do estilo literário como um todo  e faz uma crítica ao Barroco.

Sonetos
(Cláudio Manuel da Costa)

Leia a posteridade, ó pátrio Rio,
Em meus versos teu nome celebrado;
Por que vejas uma hora despertado
O sono vil do esquecimento frio:

Não vês nas tuas margens o sombrio,
Fresco assento de um álamo copado;
Não vês ninfa cantar, pastar o gado
Na tarde clara do calmoso estio.

Turvo banhando as pálidas areias
Nas porções do riquíssimo tesouro
O vasto campo da ambição recreias.

Que de seus raios o planeta louro
Enriquecendo o influxo em tuas veias,
Quanto em chamas fecunda, brota em ouro.

O arcadismo foi um movimento literário inspirado em uma lendária região da Grécia Antiga. Segundo a lenda a região era habitada por pastores que gostavam de se divertir com músicas e disputas poéticas que celebravam o amor e o prazer. O movimento procura combater o Barroco que demonstrava o desprezo pela vida urbana, demonstrando o gosto pela paisagem campestre tendo a presença de alguns elementos, como: cultura greco – latina, ideal de vida simples que se integra na natureza, equilíbrio espiritual, o paganismo, idealização amorosa, pastoralismo ou até mesmo o bucolismo, presença de idéias iluministas, lemas de carpe diem e aurea mediocritas. Apresenta vocabulários simples e gosto por sonetos e decassílabos, gosto tambem pela ordem direta e ausência de figuras de linguagem.

Cláudio Manoel da Costa  (1729 – 1789)

Obras poéticas:

  • Culto Métrico, 1749
  • Munúsculo Métrico, 1751
  • Epicédio, 1753
  • O Parnaso Obsequioso, 1768
  • Vila Rica, 1773
  • Poesia Manuscritas, 1779

O que ele produzia em suas obras:

  • Reconhece e admira princípios estéticos do Arcadismo, aos quais pretende se filiar
  • Não consegue vencer as fortes influências barrocas e camonianas que marcaram sua juventude intelectual.
  • Emotivado pelo barroco
  • Racionalmente um árcade

Tomás Antônio Gonzaga (1744 – 1810)

Obras:

  • Marília de Dirceu
  • (Parte I – (1792)
  • (Parte II – (1799)
  • (Parte III – (1812)
  • Cartas Chilenas (1845)

O que ele produzia em suas obras:

  • Pastoralismo
  • Galanteria
  • Clareza
  • Recusa intensificar a subjetividade
  • Racionalismo árcade que transforma a vida em um caminho fácil para almas sossegadas

Alguns dos elementos que configuram o Arcadismo nas liras de Tomás Antônio Gonzaga:

Tu, Marília, agora vendo
Do Amor o lindo retrato
Contigo estarás dizendo
Que é este o retrato teu.
Sim, Marília, a cópia é tua,
Que Cupido é Deus suposto:
Se há Cupido, é só teu rosto
Que ele foi quem me venceu.

  • Enquadramento dos impulsos afetivos dentro do amor galante
  • Longe do passionalismo romântico
  • Expressão sentimental vale-se de alegorias mitológicas
  • Conjunto de frases feitas sobre os encantos da amada, sobre as qualidades do pastor
  • Dirceu e sobre a felicidade do futuro relacionamento entre ambos.
  • Conforme o gosto do período, há um esforço para cantar as qualidades da vida em família, do casamento, das módicas alegrias que sustentam um lar.
  • O Desejo da Vida Comum (“Aurea Mediocritas”)

Basílio da Gama (1741 – 1795)

Obra:

  • O Uraguai

Uma era onde as concepções burgueses, o racionalismo e a ilustração triunfa. O heroísmo guerreiro e aventureiro parecem fora de moda. A epopéia ressurge que é verdade, mas quase uma farsa.

Santa Rita Durão  (1722 – 1784)

Obra:

  • Caramaru (1781)

Introdução de paisagens tropicais.


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